10 Estrategias para Mejorar tu Marketing Musical

La llegada de los servicios de intercambio de archivos P2P y streaming cambió la música para siempre. Si solo se leen los titulares, se puede pensar que la industria se tambalea. Busca en Google la frase “Napster mató a la industria de la música” y verás 242.000 resultados. ¿Significa eso que el marketing musical ha muerto?

La realidad no podría ser más distinta. De hecho, la industria de la música está creciendo a un ritmo saludable y lo ha hecho cada año desde 2013. Para finales de 2023, se prevé que los ingresos mundiales superen los 65 mil millones de dólares.

¿No está nada mal, verdad?

A pesar de ello, notoriamente no hay igualdad de condiciones en la música. Grandes nombres como Paul McCartney, Jay-Z o Madonna se han hecho multimillonarios gracias a su éxito. Por cada superestrella, hay decenas de miles de desconocidos.

Aproximadamente el 50% de los artistas analizados por Next Big Sound se consideran “desconocidos”. Estos artistas tienen pocos (y a menudo cada vez menos) seguidores en las redes sociales, un número mínimo de visualizaciones en Vevo y YouTube, y pocas (o ninguna) reproducciones en la radio.

Next Big Sound monitorea cientos de miles de artistas en todo el mundo, pero piensa en cuántos más desconoce. Es probable que la proporción de artistas “por descubrir” sea mucho, mucho mayor.

¿Cómo se consigue dar el salto de desconocido a consolidado?

Para empezar, es necesario hacer música increíble. Además, hay que acertar en el marketing musical.

¿Qué es el marketing musical?

La expresión “marketing musical” puede referirse a un par de cosas diferentes:

1. Al uso de la música en una campaña de marketing.
2. A los artistas que comercializan la música que crean.

En este artículo, nos enfocaremos en la segunda categoría.

10 consejos para mejorar tu marketing musical

Puede que no sea una estrella mundial de la música (no te preocupes, eso cambiará cuando salga mi mixtape), pero definitivamente sé mucho sobre marketing digital. Teniendo eso en cuenta, aquí están mis principales consejos sobre cómo mejorar tu marketing musical.

1. Tener un sitio web

Si vas a promocionarte en Internet, tener un sitio web no es negociable. Es la ventanilla única para todo lo relacionado con tu trabajo. Si quiero consultar las fechas de tu tour, reservar un concierto, leer tu historia o comprar tu merchandising, tu sitio web será mi primera parada.

Hay otra gran razón por la que deberías crear tu sitio web: es un espacio sobre el que tienes control total.

Por supuesto, también tendrás que conseguir seguidores en las redes sociales, pero esas plataformas son propiedad de terceros. Esos terceros pueden hacer (y hacen) frecuentes cambios algorítmicos que podrían reducir drásticamente tu alcance de la noche a la mañana.

No conviene que tu marketing musical dependa por completo de ellos.

De acuerdo, necesitas un sitio web, pero ¿qué debes incluir? Dado que es tu sitio web, puede ser cualquier cosa. Sin embargo, como mínimo debería tener:

• Un espacio para noticias: un espacio para anunciar cosas como nuevos lanzamientos, futuros tours y apariciones en los medios.
• Tienda de merchandising: es de suponer que quieres ganar dinero como artista, por lo que definitivamente deberías tener una tienda online para vender cosas como sudaderas, vinilos o posters.
• Fechas del tour: las personas quieren verte en vivo, así que diles cuándo y dónde pueden hacerlo (y proporciona información sobre cómo conseguir entradas).
• Enlaces a redes sociales: facilita que las personas encuentren tus perfiles en redes sociales.
• Información de contacto: tanto si se trata de un fan que quiere hacerte una pregunta como de un propietario de un local que quiere contratarte, asegúrate de ofrecer una dirección de correo electrónico, un formulario de contacto o alguna otra forma de que la gente se ponga en contacto contigo.
• Reproductor de música: un reproductor de MP3 integrado (o similar) para que se pueda escuchar tu música fácilmente.
• Suscripción al newsletter: ofrece una forma de suscribirte a un boletín de noticias, que puede ayudarte a crear una base de seguidores comprometidos.
• Tu biografía: las personas que llegan a tu sitio te han buscado activamente, así que dales algunos detalles sobre tus antecedentes, tus influencias y quién eres como artista.

2. Crear un kit de prensa electrónico

Puede que no necesites un contrato discográfico para triunfar como artista (pregúntale a Chance the Rapper), pero necesitarás a los medios de comunicación a tu lado para elevar el perfil de tu marca.

Por eso deberías tener un kit de prensa electrónico, del inglés electronic press kit (EPK). Crear un EPK y enviarlo a editores, blogueros, estaciones de radio, curadores de listas de reproducción, locales, sellos discográficos, festivales, etc., puede facilitar la contratación y generar expectación en torno a tu música.

Muchos artistas incluyen un EPK en su sitio web. Tiene sentido, ya que contiene mucha de la misma información y, además, si alguien busca tu kit de prensa, es muy probable que empiece por tu página web.

Además, en lugar de enviar a alguien un PDF por correo electrónico, puedes dirigirle a la página de destino de tu EPK.

Como ya he mencionado, debe haber cierta relación entre el sitio web y el kit de prensa. Sin embargo, un buen kit de prensa es algo más que una versión abreviada de tu sitio web. Debe incluir:

• Tu biografía: en el contexto de un EPK, tu biografía es tu “elevator pitch“. Es como te presentarías a alguien en persona. Asegúrate de que no contenga más de dos o tres frases.
• Fotos promocionales: en primer lugar, unas imágenes llamativas pueden marcar la diferencia entre que se mire o se ignore tu EPK. En segundo lugar, las publicaciones de los medios de comunicación o los promotores pueden necesitar imágenes con urgencia, así que asegúrate de que sean de alta calidad e incluyan una variedad de formatos (vertical y horizontal; en color y en blanco y negro).
• Tu música: es posible que estas personas nunca hayan escuchado tu sonido, así que incluye enlaces a tus pistas más populares o integra un reproductor de música en tu EPK.
• Tus videos: la prensa, los lugares y los festivales suelen incluir videos musicales en sus artículos o páginas de artistas, así que incluye tus mejores videos en tu kit de prensa.
• Recortes de prensa: ¿ya has generado algo de atención en la prensa? Añade enlaces y citas de reseñas y artículos en tu EPK para demostrar que vale la pena hablar de ti.
• Enlaces a redes sociales: mientras que tu sitio web ofrece una imagen más estática de quién eres, tus perfiles en redes sociales deben actualizarse con regularidad para ofrecer una visión más en tiempo real de tu trabajo. Añade enlaces a tus perfiles más activos, preferiblemente con seguidores comprometidos y en aumento.
• Datos de contacto: facilita que las personas reserven o escriban sobre ti reuniendo toda tu información de contacto en un solo lugar.

3. Crear cuentas en las redes sociales para tu música

Hubo un tiempo que a los aficionados a la música les gustaba que sus artistas favoritos fueran misteriosos y distantes; hoy queremos tener acceso constante a los artistas que amamos. Queremos saber dónde están, qué hacen y qué les inspira en este momento. Las redes sociales son el lugar al que acudimos para enterarnos.

Tener una gran (y creciente) cantidad de seguidores en redes sociales como Facebook, Instagram y Twitter puede suponer una gran diferencia para un lanzamiento. Hoy en día, no es raro que los artistas generen una gran expectación en las redes sociales antes incluso de que la prensa se fije en ellos.

Utiliza tu presencia en las redes sociales para hablar directamente con los fans, promocionar tu música, anunciar nuevas fechas de tours y, en general, crear una comunidad en torno a tu trabajo.

4. Crear contenido interactivo para mejorar el marketing musical

Los estudios demuestran que los consumidores son más propensos a pensar positivamente sobre tu marca y a comprar tu producto (en este caso, tu música) cuando interactúan con contenidos que involucran múltiples sentidos.

Es más, el 43% de los consumidores dicen que prefieren contenidos de video interactivos a otros tipos de video. ¿Por qué? Porque les permite decidir qué información quieren ver y cuándo quieren verla.

En resumen, la creación de contenidos interactivos puede ser una gran ventaja cuando se trata de la música. Aquí tienes un par de ejemplos:

Ejemplo de marketing musical 1: muro de MF DOOM

Shep Bryan, cofundador del servicio de marketing musical Beaumonde, ha creado un homenaje interactivo al legendario rapero MF DOOM. Permite a los fans hacer clic en la variada discografía de DOOM, que incorpora todos sus numerosos alias y proyectos paralelos. Es como una página interactiva de Wikipedia, y además incluye enlaces a cada álbum en Spotify.

Ejemplo de marketing musical 2: DJ Khaled bailando

La realidad aumentada es otra forma de aportar interactividad a tus contenidos, y este es un fantástico ejemplo de ello en acción. La idea es que los fans puedan crear contenidos con una versión de DJ Khaled bailando en realidad aumentada para promocionar la colaboración del artista con Drake en la canción POPSTAR. Creando y compartiendo vídeos, los fans de Khaled hacían gran parte del trabajo de promoción por él.

5. Promocionar tu música en tantas plataformas como puedas

Echemos un vistazo a las personas a las que les gusta la banda Weezer en Facebook.

Podemos ver que el fan promedio de Weezer es un hombre, de entre 25 y 34 años, pero también hay muchos en el rango de 35 a 44 años, además de un interés considerable entre los de 18 a 24 años (sobre todo mujeres).

Lo más probable es que no todos esos fans utilicen exclusivamente una plataforma digital específica. Sabemos que están en Facebook, pero es probable que también estén en muchos otros sitios. Los más jóvenes pueden preferir plataformas como TikTok y YouTube, mientras que los de más edad prefieren Pinterest y Twitter.

Lo mismo también ocurre con tu público. Por eso es importante promocionar tu música en una amplia gama de plataformas, incluidas las redes sociales y los servicios de streaming.

Además, no pases por alto las oportunidades de realizar promociones cruzadas en múltiples plataformas, como subir tu último video a YouTube y luego compartir el enlace en Facebook.

6. Construir una red para comercializar tu música

Establecer las conexiones adecuadas puede ser de gran ayuda en tu búsqueda por reconocimiento. Sin embargo, no puedes esperar a que esas conexiones surjan de forma orgánica. Tienes que esforzarte y hacer networking.

De nuevo, no soy un músico famoso de fama mundial, pero he hecho mucho networking. A continuación te ofrezco algunos consejos clave sobre cómo establecer contactos de forma eficaz:

• Ponerte en contacto a través de las redes sociales: busca a personas que trabajen en los sectores adecuados del mundo de la música, búscalas en las redes sociales y conéctate con ellas. Cuando te pongas en contacto con ellos, no les pidas inmediatamente que te contraten. Entabla una conversación, diles que te encanta su local o su trabajo, pídeles consejo o participa en sus conversaciones en Internet.
• Ser presente: en pocas palabras, sé lo más activo posible en tu comunidad local. Toca en todos los conciertos y open mics que puedas, asiste a talleres y conferencias, y visita los locales que contratan a muchos artistas locales.
• Adoptar una mentalidad de networking: cada conversación puede ser una oportunidad para establecer contactos. Puedes hablar con un cantante local que quiera unir fuerzas para unos cuantos conciertos o con alguien de una organización benéfica que organice un festival. Acostúmbrate a llevar tarjetas de visita e incluso material de demostración.
• Hacer un seguimiento: en ventas, el 80% de los acuerdos no rutinarios requieren al menos cinco seguimientos para cerrarse. La música no es una excepción; si no te esfuerzas por reiniciar las conversaciones estancadas, no esperes obtener resultados a través del networking.

7. Campañas de email marketing para músicos

¿Crees que el email marketing es una reliquia de una época pasada? ¿Que no tiene nada que aportar en tu estrategia de marketing musical?

Piénsalo otra vez. El email marketing puede ser extremadamente eficaz para mejorar tu imagen, crear una comunidad y hacerte ganar dinero con tu música. ¿Por qué, si no, tantos artistas piden a sus fans que se suscriban a sus newsletters?

Las estadísticas lo corroboran. La tasa media de apertura de los correos electrónicos enviados a todos los sectores es del 21,33%, mientras que en el sector musical es ligeramente superior (21,88%). La tasa de clics también es ligeramente superior en el sector de la música, con un 2,94% frente a un 2,62%.

En otras palabras, si envías correos electrónicos a tus fans, hay una probabilidad superior a la media de que los abran y hagan clic en los enlaces que contienen.

Ten en cuenta lo siguiente cuando trabajes en tu estrategia email marketing:

• Incentivar a los fans para que se suscriban: ofrece una descarga gratuita o un descuento en productos.
• Hacer un seguimiento eficaz: cuando alguien se suscriba, envía inmediatamente un correo electrónico de agradecimiento, además de los obsequios que hayas prometido.
• Ofrecer algo de valor: da a los suscriptores un motivo para seguir suscritos, por ejemplo, ofreciéndoles información sobre tu proceso creativo o anuncios anticipados de nuevas fechas de tours.
• Rentabilizar tu lista de correo: añade CTA impactantes que lleven a los lectores a tus tiendas de merchandising o de entradas.
• Seguir una programación: no bombardees a tus suscriptores. A menos que tengas grandes noticias, como el lanzamiento de un álbum, un correo electrónico cada dos semanas debería ser suficiente, pero prueba diferentes frecuencias y momentos para ver qué funciona mejor.

8. Presentar tu música a la prensa

El principal objetivo del marketing musical es llegar a nuevas audiencias, por lo que tiene sentido dirigirte a personas y editores que ya tengan su propio público.

Los tipos de marcas a los que te dirijas variarán en función del tipo de música que hagas. Si tu emisora de radio local emite exclusivamente hip hop, pero tú eres la próxima gran promesa del oom-pah, probablemente no funcionará.

Sin embargo, como regla general, deberías tratar de ponerte en contacto con:

• Blogueros de música y estilo de vida
• Prensa del sector musical
• Prensa local
• Radio local
• Radio nacional
• Curadores de listas de reproducción

Por último, empieza por dirigirte a los curadores no oficiales de Spotify. Es poco probable que consigas entrar de inmediato en una de las listas internas de Spotify, ya que están muy influenciadas por los análisis de los usuarios. Algunos de los curadores de listas de reproducción no oficiales más populares son:

• For The Love Of Bands
• Howard Zhu
• iMusician
• Indimono
• Soundplate
• Submithub
• Work Hard Playlist Hard

9. Crear merchandising para promocionar tu música

Definitivamente deberías considerar diseñar y verder merchandise como parte de tu estrategia de marketing musical.

Por un lado, el merchandising es un gran negocio, con ventas globales que alcanzaron casi 3,5 mil millones de dólares en 2018.

Sin embargo, el merchandising no es solo una forma directa de ganar dinero, sino una herramienta de marketing en sí misma.

A la gente le encanta llevar sudaderas y camisetas de grupos a los bares y conciertos. Si alguien ve una sudadera con capucha que le gusta, quizá le pregunte por el artista en cuestión, lo busque en Google o lo encuentre en Spotify. ¡Es como tener un montón de carteles andantes!

10. Invertir en tu música, si es posible

El dicho “Se necesita dinero para ganar dinero” puede ser un cliché, pero a menudo es cierto.

Facebook es un gran ejemplo de esto. Las páginas con menos de 10.000 fans obtienen tasas de participación de solo un 0,52% para la actividad orgánica (es decir, no remunerada), por lo que si tienes 9.999 fans, poco más de 50 interactuarán con tus publicaciones. No parece que valga la pena el esfuerzo.

Debe ser mejor para las páginas más grandes y conocidas, ¿verdad? Pues no. De hecho, las páginas con más de 100.000 fans solo tienen un 0,1% de participación.

Cada vez más, las redes sociales son un entorno pay-to-play. Los anuncios pueden ampliar el alcance y la participación de forma significativa, por lo que vale la pena invertir un poco de dinero para hacer crecer la marca.

Por supuesto, no se trata solo de las redes sociales. También podrías considerar contratar a un agente de relaciones públicas para generar interés en la prensa o asociarte con una agencia creativa para fortalecer tu marca.

Preguntas frecuentes

Un profesional del marketing musical promociona música para músicos o sellos discográficos mediante tácticas como anuncios impresos, anuncios digitales y promoción en redes sociales.

Puedes promocionar tu música de forma gratuita a través de las redes sociales. Intenta compartir tus canciones, crear reels de Instagram o vídeos de TikTok con tu música.

Puedes crear un sitio web para comercializar tu música. También puedes hacerlo en las redes sociales, Reddit y SoundCloud.

Una forma de conseguirlo es ponerte en contacto con un influencer y pedirle que utilice tu música en uno de sus vídeos.

Conclusión

Está claro que este artículo contiene muchas tácticas de marketing musical. Seguir todas estas estrategias te consumirá una gran parte de tu tiempo, y tú eres músico, no un profesional del marketing.

No te estoy sugiriendo que las hagas todas inmediatamente. Empieza por crear tu sitio web, aumentar tu número de seguidores en las redes sociales y establecer contactos con personas de tu entorno local.

Una vez que tengas lo básico, pasa al siguiente nivel lanzando campañas publicitarias e invirtiendo en contenidos atractivos.

¿Qué tácticas has utilizado para atraer a más fans a tu música?